Glosario Foto

El ISO es la sensibilidad del sensor a la luz. Valores bajos (100-400) dan imagen limpia; altos (3200+) más ruido pero permiten disparar con poca luz.

La apertura controla cuánta luz entra y la profundidad de campo. f/1.4 (mucha luz, fondo borroso) vs f/16 (poca luz, todo enfocado).

La velocidad controla cuánto tiempo el sensor recibe luz. Rápida (1/1000) congela movimiento; lenta (1/30) lo desenfoca.

El balance de blancos calibra los colores según la temperatura de la luz para que el blanco salga blanco, no amarillo o azul.

PASM son los cuatro modos clásicos de exposición: P (programa, la cámara decide), A o Av (prioridad a la apertura), S o Tv (prioridad a la velocidad de obturación) y M (manual, tú controlas todo).

El sensor es el chip electrónico que captura la luz. Cuanto más grande, mejor calidad y peor desenfoque (bokeh).

Profundidad de campo es la zona enfocada de la imagen. Poca: solo el sujeto nítido (retratos). Mucha: todo enfocado (paisaje).

La hiperfocal es la distancia de enfoque que produce máxima profundidad de campo: nitidez desde la mitad de esa distancia hasta infinito.

El bokeh es la calidad estética del desenfoque del fondo. Se valoran las luces redondas, suaves y agradables fuera de foco.

La compensación de exposición (botón +/-) le dice a la cámara que aclare u oscurezca la foto respecto a lo que mide su fotómetro, sin salir de los modos semiautomáticos.

El rango dinámico es la distancia entre las sombras más oscuras y las luces más claras que el sensor puede registrar con detalle en una sola toma. Se mide en pasos (stops).

El ruido digital es el granulado o moteado de color que aparece en las fotos, sobre todo en las sombras y al usar ISO altos o exposiciones largas.

El enfoque automático (AF) es el sistema que ajusta la nitidez por ti. Tiene modos: AF-S (foto fija, bloquea el foco) y AF-C (continuo, sigue al sujeto en movimiento).

El modo ráfaga dispara varias fotos seguidas mientras mantienes pulsado el botón. Sirve para no perder el instante decisivo en acción, deporte o fauna.

La distancia focal (en mm) determina el ángulo de visión y el zoom. Corta (24mm) gran angular, larga (200mm) teleobjetivo.

Un gran angular es un objetivo de focal corta (16-35mm en full frame) que captura mucho ángulo de visión. Ideal para paisaje y arquitectura.

Un teleobjetivo es un objetivo de focal larga (70-600mm) que acerca sujetos lejanos y comprime la perspectiva.

Un objetivo macro permite enfocar a corta distancia con ratio 1:1, capturando detalles diminutos como insectos, joyas o flores.

El fish-eye es un objetivo ultra gran angular (8-15mm) con distorsión extrema circular o diagonal de 180°.

Un prime es un objetivo de focal fija (50mm). Un zoom cubre un rango (24-70mm). Primes son más nítidos y luminosos; zooms más versátiles.

La focal equivalente compara objetivos en sensores distintos al full frame. Un 50mm en APS-C "se ve como" un 75mm en full frame.

El 50 mm es un objetivo fijo "normal": su ángulo de visión en full frame se parece al del ojo humano. Versátil, luminoso y barato (los 50 f/1.8 son míticos por relación calidad-precio).

El 85 mm es el objetivo de retrato por excelencia: comprime ligeramente los rasgos de forma favorecedora, separa al sujeto del fondo y permite trabajar a una distancia cómoda.

La aberración cromática es la franja de color (morada, verde o roja) que aparece en los bordes de alto contraste porque el objetivo no enfoca todos los colores de la luz en el mismo punto.

El viñeteo es el oscurecimiento de las esquinas de la foto respecto al centro. Puede ser un defecto óptico del objetivo o un efecto añadido a propósito en edición.

La regla de los tercios divide la imagen con dos líneas horizontales y dos verticales. Colocar elementos en intersecciones crea composición equilibrada.

Las líneas guía dirigen la mirada del espectador hacia el sujeto principal. Pueden ser caminos, ríos, vallas, sombras.

La simetría es composición espejo. Funciona cuando el sujeto es protagonista y refuerza la sensación de orden y poder.

El encuadre es lo que decides incluir y excluir en la imagen. Define qué cuenta tu foto.

El punto de fuga es donde convergen las líneas paralelas en perspectiva, generando profundidad e interés.

El espacio negativo es la zona vacía alrededor del sujeto. Da respiro a la imagen y enfatiza el sujeto.

Enmarcar el sujeto con elementos del entorno (puerta, ventana, ramas) crea profundidad y concentra la mirada.

La sección áurea o phi (1.618) es una proporción matemática considerada estéticamente perfecta. Más sutil que los tercios.

La regla de las impares dice que un grupo de elementos suele componerse mejor en número impar (3, 5, 7) que par, porque el ojo no puede emparejarlos y los percibe como un conjunto más dinámico.

El lead room o "espacio de avance" es dejar más aire en el encuadre por delante de un sujeto que se mueve o que mira hacia un lado, para que no parezca "chocar" con el borde.

Las líneas diagonales y las formas triangulares aportan dinamismo y estabilidad a la vez: la diagonal sugiere movimiento y profundidad, y el triángulo organiza varios elementos en una figura sólida.

"Llenar el encuadre" es acercarte (o usar más distancia focal) hasta que el sujeto ocupe casi toda la imagen, eliminando fondo irrelevante y dejando claro de qué trata la foto.

Luz dura crea sombras marcadas y contraste alto (sol mediodía). Luz blanda da sombras suaves (día nublado, ventana grande).

La hora dorada es el periodo cercano a amanecer y atardecer cuando la luz es cálida, suave y direccional. Ideal para retrato y paisaje.

La hora azul es el periodo tras la puesta de sol cuando el cielo adquiere tonos azul-violetas. Ideal para fotografía urbana.

Contraluz es disparar contra la fuente de luz, dejando al sujeto a contraluz. Crea siluetas o efecto halo según exposición.

El high key es estilo de iluminación brillante con tonos claros dominantes y mínimas sombras. Sensación de pureza y limpieza.

El low key es estilo de iluminación oscura con sombras dominantes y luces selectivas. Sensación dramática y misteriosa.

Iluminación de 3 puntos: luz principal (key), luz de relleno (fill) y contraluz (back). Esquema clásico de retrato y vídeo.

La luz de ventana es luz natural difusa que entra por una ventana: gratis, suave, direccional y favorecedora. Es la fuente preferida para retrato y bodegón sin equipo de flash.

El reflector es una superficie (blanca, plateada, dorada) que rebota la luz hacia las sombras para suavizarlas. Es el accesorio de iluminación más barato y útil que existe.

El esquema de luz Rembrandt es un patrón de retrato en el que la luz, colocada en alto y a unos 45°, deja un pequeño triángulo iluminado bajo el ojo del lado en sombra. Da dramatismo y volumen.

El catchlight es el reflejo de la fuente de luz que aparece en los ojos del retratado. Da vida y profundidad a la mirada; un ojo sin catchlight parece apagado o "muerto".

RAW guarda todos los datos del sensor sin procesar (mucho más editable). JPEG es procesado y comprimido (menos editable, archivo más ligero).

El histograma es el gráfico que muestra distribución tonal: sombras (izquierda), medios (centro), luces (derecha).

Niveles ajusta el rango tonal (negros, grises, blancos). Curvas permite control fino de cada tono. Herramientas básicas de edición.

Dodge aclara áreas localmente. Burn oscurece. Técnicas heredadas del cuarto oscuro químico, ahora digitales.

Una máscara es una selección de área que aplica un ajuste solo a esa parte de la imagen. Edición selectiva no destructiva.

Un perfil de color define cómo se interpretan los datos RAW. Adobe Color, Camera Standard, Velvia, etc.

Una LUT es una tabla que aplica color grading instantáneo. Originalmente de cine, ahora muy usada en foto y vídeo.

La saturación sube la intensidad de todos los colores por igual; el vibrance (intensidad) sube sobre todo los colores apagados y protege los ya saturados y los tonos de piel. Para color natural, usa antes vibrance.

Claridad y textura son ajustes de microcontraste: la "textura" actúa sobre los detalles finos (pelo, tejidos, follaje) y la "claridad" sobre estructuras medias, dando definición o, en negativo, un look suave y soñador.

El panel HSL permite ajustar por separado el Tono (Hue), la Saturación y la Luminosidad de cada familia de color (rojos, naranjas, amarillos, verdes, azules…) de la foto, sin tocar los demás.

Un espacio de color define qué gama de colores puede representar un archivo. sRGB es el estándar para web y la mayoría de pantallas; Adobe RGB y ProPhoto RGB son más amplios y útiles en edición o impresión profesional.

El retrato fotografía a personas mostrando su personalidad, mirada y carácter. Equipo común: 85mm f/1.4 + softbox.

Fotografía de paisaje captura naturaleza: montañas, mar, desiertos. Equipo típico: gran angular, trípode, filtros ND y polarizador.

La deportiva captura acción rápida con cámaras de gran ráfaga, teleobjetivos largos (300-600mm) y velocidades altas (1/1000+).

Street photography captura la vida cotidiana en espacios públicos. Espontánea, documental, anónima. 35mm es la focal típica.

La documental cuenta historias reales: sociales, políticas, culturales. Sin retocar, sin posar, comprometida con la verdad.

La macro fotografía sujetos pequeños a tamaño real (1:1) o más grandes. Ratio mínimo de un macro real es 1:1.

La fotografía de producto muestra un objeto a la venta con la máxima claridad, luz controlada y fondo limpio (a menudo blanco) para que el cliente lo vea bien. Es la base del comercio electrónico.

La fotografía de arquitectura retrata edificios y espacios construidos cuidando que las líneas verticales queden rectas, la perspectiva sea fiel y la luz favorezca al volumen. Se apoya mucho en el gran angular y el trípode.

La fotografía nocturna capta escenas con poca luz —ciudades, paisajes bajo la luna, cielo estrellado— normalmente con trípode, exposiciones largas, ISO moderado y disparo en RAW.

La fotografía de viajes documenta lugares, paisajes, gente y cultura de un destino. Combina paisaje, calle, retrato y arquitectura, casi siempre con equipo ligero y disponibilidad para madrugar.

El trípode es un soporte de tres patas que estabiliza la cámara. Es imprescindible para paisaje, larga exposición, astrofotografía y retrato cuidado.

Flash externo o speedlight es un destello que se acopla a la cámara. Mucho más potente que el integrado, redirigible.

Un difusor convierte luz dura en luz suave. Material translúcido (tela, plástico) que se interpone entre fuente y sujeto.

El filtro polarizador es un filtro circular giratorio que se enrosca al objetivo y reduce los reflejos sobre superficies no metálicas (agua, cristal, vegetación) y oscurece el cielo. Es imprescindible en paisaje.

El filtro ND (densidad neutra) es un filtro oscuro que reduce uniformemente la cantidad de luz que entra al objetivo, permitiendo exposiciones largas o aperturas amplias en condiciones de luz fuerte. Se mide en pasos (ND8 = 3 stops, ND1000 = 10 stops).

Una softbox es una caja con flash dentro y un difusor frontal. Convierte el destello duro en luz suave envolvente.

La tarjeta de memoria es donde la cámara guarda las fotos y vídeos. Los formatos más comunes son SD (y microSD), CFexpress y XQD; importan su capacidad, su velocidad de escritura y su fiabilidad.

El disparador remoto (cable, mando o app móvil) permite hacer la foto sin tocar la cámara, evitando vibraciones. Es imprescindible en larga exposición, modo bulb, macro de precisión y autorretrato.

El monopié es un único soporte telescópico para la cámara. No la sujeta solo (hay que mantenerlo con la mano), pero aporta estabilidad y descarga peso: el favorito en deporte, fauna y eventos con teleobjetivos pesados.

La mochila de fotografía es una mochila acolchada con compartimentos modulares (divisores de velcro) para transportar cámara, objetivos y accesorios protegidos y organizados, repartiendo el peso en la espalda.

La limpieza del sensor elimina las motas de polvo que se posan sobre el sensor (visibles como manchitas oscuras en las fotos, sobre todo en cielos lisos a diafragma cerrado). Se hace con perilla, hisopos específicos o en servicio técnico.